Cuente su experiencia en un video

Explique, por ejemplo, cómo están apoyando a su organización los voluntarios en línea y qué impacto tienen en los proyectos y en las personas a quienes ayudan. Pídales a los voluntarios que cuenten la razón por la que han decidido colaborar en línea, qué beneficio personal obtienen de esta experiencia, cómo han apoyado a su organización y qué logros ha alcanzado la organización gracias a ellos. Luego reúna las declaraciones con una herramienta para editar videos y cárguelas en YouTube dentro del grupo “Servicio Voluntariado en Línea del programa VNU”. YouTube le brinda orientación sobre cómo hacerlo en http://help.youtube.com/support/youtube/.

Orientaciones para videos

Sin esperar produciones de alta calidad de difusión, a continuación se ofrecen algunas ayudas y consejos convencionales para la producción de videos. Son concebidas únicamente como ayuda, puesto que las buenas historias y el entusiasmo compensan facilmente la falta de equipo técnico de calidad adecuada. Esta es su historia, desarrolle y explore su propio estilo usando cualquier equipo que tenga a mano: cámara web, teléfono móvil, cámara digital o cámara de vídeo.

Dirección/Producción

¿Qué historia intenta contar?
• Dándo un título simplemente le puede servir de ayuda para pensar detenidamente;
• Puede escribir un guión hablado de prueba y grabarlo que podría ser utilizado en la edición definitiva o servir simplemente como guía;
• Establezca el enfoque principal (p.ej. voluntarios/voluntariado) desde el principio

¿Qué fotos necesitará para contar su historia?
Tendrá que mostrar…
• ¿De quién se trata?: reflexione acerca de cómo mostrar a la gente en contexto;
• ¿Dónde tiene lugar?: necesitará escenas para localizar la acción en tiempo y espacio;
• ¿Qué está pasando?: puede dividir la acción en secciones asignando una toma para cada una de ellas (p.ej. entrando en un edificio en 4 escenas);
• Para enumerar lo que se necesita captar, una lista de escenas con dos columnas, una para el audio y una para imágenes, le puede ser de gran ayuda.

Equipo
• Su equipo puede ser básico, siempre y cuando reproduzca video digital (lo ideal sería una cámara de vídeo, pero también sirven un teléfono móvil o una cámara digital con puertos USB o FireWire);
• Un PC o un ordenador portátil con un por lo menos lector de media (QuickTime, RealMedia, Windows Media) pero de forma ideal también con software para el montaje como iMovie para mac or Windows Movie Maker para PCs;
• Conexión esporádica a Internet para subir los videos a Youtube.

Rodaje

Consejos prácticos
• Si es necesario, repita tomas para obtener un sonido nítido y buenas imágenes visuales;
• Inicio y fin de las tomas: cuando haga el montaje deje 5 segundos al comienzo y al final de cada toma;
• Enfoque: asegúrese de que su sujeto está enfocado. Si hay mucho movimiento, la mejor manera de conseguirlo es de forma manual. Acérquese a su sujeto, ajuste el foco (o utilize automático si lo tiene) a continuación aléjese para crear su escena y empezar el rodaje (si deja la camara en auto, ésta se acercará a todo lo que se cruce en la pantalla).

Tomas

Movimiento
• No utilize demasiado el zoom: normalmente es mejor acercarse parar la filmación y luego alejarse y volver a filmar. El sobreuso de zoom puede desorientar al público – generalmente es mejor acercarse al objeto;
• Mantenga la cámara lo más firme posible evitando movimientos bruscos y repentinos mientras filma– emplee un trípode/puf si es necesario o coloque el zoom lo más separado posible y acérquese físicamente para reducir las sacudidas de la cámara;
• Pan: utilize con moderación, vaya despacio y seguro con un tripode o con la camara apoyada en el pecho. Empieze y acabe siempre con la cámara en estático.

Tomas de lejos
• Se utilizan normalmente para situar la escena, asegúrese de que sean suficientemente largas y de que capten toda la acción en esa escena.

Tomas medias
• Útiles para mostrar interacciones entre los personajes.

Planos de cerca
• Útiles para resaltar los detalles de su historia, dándole vida y revelando emociones o verdades (p.ej. expresiones faciales o manos en acción).

‘Cutaways’
• Una vez ya tenga sus tomas pre planeadas, utilize el resto del tiempo para obtener vistas generales, tomas variadas (de cerca y de lejos) para dar color a la historia y opciones para descomponer una toma larga (especialmente entrevistas) durante el montaje.

Composición
• Primer plano/plano de fondo: sea consciente de qué es lo que se ve en la toma además del sujeto que pueda añadir o restar valor (p.ej. reflejos suyos durante la fimación!). Será necesario inspeccionar los lugares de filmación con antelación;
• Punto de vista: sea consciente de cómo la posición de la cámara puede influir el punto de vista (p.ej. filmar a un niño desde arriba puede indicar superioridad y por ello sea mejor agacharse para tenerlo al nivel de la vista);
• Altura: si se deja mucha o muy poca altura (espacio encima de la cabeza de una persona) la imagen podría pareceer desequilibrada, por ello tenga cuidado a la hora de enmarcar.

Iluminación

Exteriores
• Manténgase de espaldas al sol para iluminar su sujeto (si usted está de cara al sol, su objeto se verá en silueta;
• Sea consciente de dónde se proyectan las sombras.

Interiores
• Para evitar que la cámara interprete mal el foco de luz primario (luz natural del día, tungsteno o luz fluorescente) coloque el balance blanco manualmente o déjelo en automático;
• La configuración clásica para la iluminación es 3 puntos con el sujeto ilumindo por una luz clave desde un angulo de 30-45 grados desde la cámara, una segunda luz cubriendo sombras en el otro lado del sujeto y una tercera luz trasera para crear profundidad.

Sonido

Para contra una historia, un buen sonido es tan importante como buenas imágenes.
• Muchas cámaras de vídeo poseen niveles de audio que pueden ser controlados y ajustados para revisar el sonido. Se recomienda el uso de auriculares para grabar sonidos.
• Es preferible utilizar micrófonos externos puesto que la mayoría de las cámaras de video captan todos los sonidos de la zona y se encuentran bastante lejos del sujeto;
• En general: Utilize un micrófono uni-direccional (así podrá apuntar a donde quiera) que se pueda ajustar delante de la cámara, aguantado con la mano o insertado en un palo;
• Entrevistas: Micrófonos de sujeción son mejores para las entrevistas. Son omnidireccionales y no necesitan ser orientados a la fuente de sonido. Cuidado con los crujidos si el micrófono se sujeta a la ropa (evite pliegues).

Gente

Entrevistas
Si puede editar más tarde, introduzca al entrevistado e intente obtener planos generales o una secuencia corta (incluso si tiene que escenificarlo). Lo ideal sería con el sujeto desarrollando actividades relevantes para el tema de la entrevista. Este material se puede usar como “cutaways” (imagenes sobre audio) durante la entrevista.
• Establezca un plano de cabeza y hombros (no enmarque el plano en la zona del cuello o de las articulaciones de los codos);
• La luz principal deberá quedar detrás suyo pero sobre el sujeto. Evite luz trasera fuerte;
• Asegúrese de que puede ver ambos ojos y de que no estan bajo sombra;
• Si es posible, haga las grabaciones en una zona tranquila. Cuando no haya mucho ruido de fondo, utilice un micrófono de sujeción o un micrófono direccional – manténgalo fuera del plano y orientado a la boca del sujeto (lo ideal son 2-6 pies de distancia. En la edición posterior evite música de fondo puesto que podría confundir la continuidad de la edición.

‘Sobre la marcha’
Es a menudo un rodaje en el que se sujeta la cámara con la mano, por ello recuerde
• Reducir las sacudidas de la cámara; mantenga el marco en un amplio entorno y acérquese, con ello conseguirá aumentar la profundidad;
• Sea consciente de la posición del micrófono en relación con el sujeto para obtener sonido consistente.

Producción a posteriori

Editar
• La mayoría de los ordenadores de hoy en día vienen equipados con programas de video-edición básicos (como iMovie en Apple o Windows MovieMaker) con sus propias guías. Si no es así, en el mercado existen productos conocidos como FinalCutPro o Premiere que son bastante baratos y fáciles de usar o incluso conozca a alguien que los tenga.

Agunos consejos
• Decida cómo va a avanzar de un tema al otro (p.ej. a través de imágenes o de narración);
• Para mejores efectos, busque oportunidades de encajar la actividad de la pantalla con lo que se dice;
• Para evitar cortes abruptos piense detenidamente en como pasar de una toma a otra (sin sacudir las expectativas del espectador) – para ello se pueden usar cutaways;
• No use con exceso transiciones elaboradas – utilice cortes y algún que otro efecto como disolver o perder intensidad en negro;
• Mantenga presente a su audiencia en relación a estilo y ritmo, dejándolos con el sentimiento que está comunicando;
• No se olvide de añadir títulos según se requiera;
• Recuerde – cuanto más compleja sea la edición, tema y fondos, más grande será el documento.

Carga de sus Videos a YouTube
• Una vez finalizada su edición, Youtube acepta la carga de videos en formatos comunes como QuickTime .MOV, Windows .AVI, o .MPG (Youtube específicamente recomienda MPEG4 (Divx, Xvid) formato de 640X480 de resolución con audio MP3).
• Recuerde, su documento no debe exceder 1GB y no debe tener una duración mayor de 10 minutos (la mayoría no llegan a 5 minutos).
• Youtube ofrece un centro de ayuda muy exhaustivo bajo: http://help.youtube.com/support/youtube/